أكدت الدكتورة داليا المتبولي أستاذ الإعلام بجامعة دمياط أهميه الفن والدراما في تعزيز صلابة الجبهة الداخلية في مصر من خلال بناء الوعي والفكر المستنير بالمجتمع وقضاياه.
وقالت المتبولى في مقابله خاصة مع وكالة أنباء الشرق الاوسط ” حينما تحدث السيد الرئيس عبد الفتاح السيسي عن الدراما والإعلام، لم يكن يتحدث باعتباره قائدا للدولة فقط ، بل باعتباره مواطنًا مصريًا يدرك جيدًا أن الشاشة ليست مجرد أداة للترفيه، بل هي مصنع العقول والمفاهيم، ولهذا كان التدخل ضروريًا، لأن الأزمة ليست أزمة فن فقط ، بل أزمة وعي”.
وأضافت الدكتورة داليا المتبولى أن الدولة المصرية تدرك أن المعركة ليست بين مبدع وجمهور، بل هي ” معركة هوية، معركة وعي، معركة مستقبل، فإذا لم نحارب التشوه الدرامى، فقد نجد أنفسنا أمام أجيال لا تعرف مصر، ولا تفهم مجتمعها، ولا ترى فيه سوى ما يُعرض على الشاشات”.
وحول تناول الدراما الفنية وبخاصة الدراما التلفزيونية لقضايا الوطن والمواطن والانسان المصري وما طرأ على ذلك من تغيرات قالت الدكتورة داليا المتبولي ” في زمان ليس ببعيد، كانت الدراما المصرية تشبه المصريين، تحاكي حياتهم، تضيء زوايا مجتمعهم، تسلط الضوء على أحلامهم وانكساراتهم، وتقدم لهم مرآة صادقة يرون فيها أنفسهم بلا زيف أو ادعاء وكنا ننتظر المسلسلات كما ننتظر رسائل الأصدقاء، نفتح لها الأبواب ونجلس أمامها بكل حواسنا، لأنها لم تكن مجرد حكايات، بل كانت حقيقة تُكتب بماء القلب وتُروى بحبر الروح “.
واستدعت المتبولي نماذج من الاعمال الدرامية المتلفزة التي اسهمت في بناء وجدان الضمير للمصريين فقالت: “حينما شاهدنا مسلسل ضمير أبلة حكمت، كنا نرى صورة المعلمة المصرية الحقيقية، المرأة القوية التي تدافع عن المبادئ وتزرع القيم في الأجيال، لم تكن مجرد قصة درامية، بل كانت درسًا في النزاهة والانضباط ورسالة بأن التعليم هو حجر الأساس في بناء أي أمة.
وفي مسلسل ” الشهد والدموع ” رأينا صراع الخير والشر في أبسط صورة، وأن المبادئ لا تموت ، مهما اشتدت المحن.
وتابعت المتبولى قائلة ” نحن في زمن المتغيرات الصاخبة والتحديات الدولية والاقليمية، نجد أنفسنا أمام مشهد درامي مختلف، كأن الدراما التي كانت تتنفس بروح الشارع المصري اختنقت فجأة في زحام المصالح، فاستبدلت أنفاسها بنفس صناعي لا يشبهها ولا يشبهنا.
وتساءلت المتبولى ” ماذا حدث؟ وأين ضاعت ملامحنا وسط هذا الصخب؟ “
وحول قضية النصوص الدرامية ، أكدت المتبولى أن الكاتب الذي يمسك بالقلم، والمخرج الذي يختار زوايا الكاميرا، والمنتج الذي يقرر أي قصة ستُروى، كلهم مسؤولون أمام المجتمع، وأمام الأجيال القادمة، وأمام التاريخ.
واستطردت داليا المتبولي “عندما صنع نجيب محفوظ وأسامة أنور عكاشة ووحيد حامد وغيرهم من كبار الكتاب دراماتهم، لم يكونوا يبحثون عن الإثارة الرخيصة ولا عن الأرقام الوهمية لنسب المشاهدة، كانوا يكتبون لأن لديهم رؤية، لأنهم كانوا يعرفون أن الفن ليس مجرد حكاية تُروى، بل هو رسالة تُحمل ومسؤولية تُؤدى “.
وضربت المتبولي مثالا على ذلك بمسلسل ” الراية البيضا ” مؤكدة أن حلقاته كانت أكثر من مجرد معركة بين فضة المعداوي ويوسف الشيخ، كانت معركة بين الجهل والمعرفة، بين الطمع والثقافة، بين من يظنون أن المال وحده يصنع القوة، وبين من يؤمنون أن الفكر هو الحصن الحقيقي لأي مجتمع .
وتابعت ” لكن إذا نظرت اليوم إلى كثير من الأعمال التي تعرض على الشاشات، ستجدها تقدم مجتمعًا غريبًا، مصنوعًا من ورق التبغ ، شباب لا يعرفون سوى العنف، ونساء محاصرات بين السطحية والابتذال، وبشر فقدوا ملامحهم. دراما بلا قضية، بلا هدف، بلا معنى”.
وحول صورة المرأة في الدراما التلفزيونية تساءلت المتبولي ” أين المرأة المصرية التي كانت بطلة قصصنا؟ في ليالي الحلمية، رأينا زهرة، المرأة التي تواجه الحياة بكل قوتها، تعيش الحب، وتقاوم الظلم، وتبحث عن ذاتها وسط صراعات لا تنتهي، لكن في دراما اليوم، إما أن تكون المرأة ضحية مستمرة لا حول لها ولا قوة، أو سلعة معروضة بلا دور حقيقي “.
وتابعت ” في المال والبنون، تعلّمنا أن الصراع الحقيقي ليس على الثروة، بل على المبادئ، وأن المال قد يكون نقمة إذا جاء على حساب القيم، وأن النجاح الحقيقي لا يُقاس بالماديات، بل بما يتركه الإنسان من أثر “.
وقالت المتبولى ” هنا لا بد أن نتساءل: متى أصبح البلطجي هو البطل؟ وكيف تحولت البندقية إلى لغة الحوار الوحيدة؟ لماذا اختفى المكافح ليحل محله المستغل؟ وأين ذهب المثقف الذي كان حاضرًا في المشهد ليطرح الأسئلة ويفتح الأبواب الموصدة؟ “
وحول الدراما وصراع الهوية والانتماء قالت المتبولى ” في مسلسل زيزينيا، رأينا الإسكندرية كما لم نرها من قبل، مزيجًا من الثقافات، صراع الهوية والانتماء، كيف يمكن أن يكون الإنسان ابنًا لثقافتين لكنه يظل يبحث عن جذوره الحقيقية “.. فهل ما زالت دراماتنا تقدم هذه الصراعات العميقة، أم أنها اكتفت بالقشور؟
وحول دور الدراما التلفزيونية في بناء الوعي لدى المواطن بالتهديدات المحدقة بالوطن من الخارج قالت استاذة الاعلام بجامعة دمياط “حينما تابعنا رأفت الهجان، لم يكن مجرد مسلسل مخابراتي، بل كان درسًا في الوطنية، في كيف يكون الانتماء للوطن فوق كل شيء، كيف يمكن أن يكون الإنسان واحدًا من أبناء هذا الشعب، لكنه يواجه العالم كله من أجل قضية عادلة.
وانتقلت الى عمل درامي آخر يعالج قضية الهوية فتحدثت عن مسلسل ارابيسك كمثال على ذلك النوع من الاعمال المؤثرة واعتبرت ان هذا المسلسل ” كان ملحمة عن الهوية المصرية، عن الفن الذي يصنع الحضارة، عن كيف أن مصر ليست مجرد بلد، بل روح تتجلى في تفاصيل المعمار، في الحرف اليدوية، في العلاقات الإنسانية التي تربط بين الناس، في الحارة التي تجمعنا جميعًا تحت سماء واحدة.
واكدت المتبولي في ختام المقابلة على انه إذا كانت الدراما مرآة الواقع، فقد آن الأوان أن نستعيد هويتنا الحقيقية على الشاشة، أن نرى المصري كما هو، لا كما يريد البعض أن يكون، أن نعيد للمرأة دورها الحقيقي، أن نُبرز الصراع الإنساني في أبعاده الحقيقية، لا أن نحصره في معارك الدم والصفقات القذرة.
وقالت إنه لذلك جاء تحرك الدولة المصرية من خلال لجنة تضم كبار المفكرين والمثقفين، تعمل على إعادة صياغة المشهد الدرامي، ليس بوضع قيود على الإبداع، بل بوضع معايير تحمي الذوق العام، وتحفظ القيم، وتضمن أن ما يُعرض على الشاشات لا يكون معولًا لهدم المجتمع، بل جسرًا يوصل الناس إلى فهم أعمق لحياتهم وتحدياتهم.
وقالت المتبولى ” نحن لا نطلب دراما مثالية، ولا نريد أن نحولها إلى درس تعليمي جاف، بل نريد دراما تحترم عقول المشاهدين، تناقش قضاياهم بصدق، تقدم لهم شخصيات تشبههم، لا تشوههم “.
وشددت المتبولى على أنه ” إما أن نصنع دراما تنير الطريق، وإما أن نترك الساحة لمن يعبث بالعقول، ويفرغ المجتمع من مضمونه، ويحوّل الفن إلى سلعة تُباع في سوق الإثارة الرخيصة ، فالاختيار لنا ، والمسؤولية في أعناق الجميع “.